高能预警，绝对震撼
震撼这个词在我的推荐里是不会乱用的，
所以画作一旦进入了我的推荐，说明当时是真的把我给震撼住了的，
废话不多说，直接上作品：
1.Jean Leon Gerome的《芙里尼在法官们面前》：
《法庭上的芙丽涅》（Phryne before the Areopagus）是法国画家让·莱昂·热罗姆于1861年创作的油画，现被私人收藏。
该画作描绘的是芙丽涅在法庭上被审判，因美无罪的传说故事，体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。
据有关文献的零星记述可知，在公元前4世纪就出现了一位模特芙丽涅。她是当时雅典最美的女人，历史上流传着很多关于她的趣闻逸话，其中一个故事是发生在一个法庭上：传说在一般的情况下，芙丽涅是决不裸着身子在公共浴场的，她只在祭祀海神的节日里，借洗礼仪式之名，裸体从海水中跳将出来，面对着圣境的人们。但是，她却因此以渎神罪受到了法庭的传讯。富有戏剧性的是，在审判时，辩护师希佩里德斯让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19世纪法国画家让·莱昂·热罗姆就以该故事为题材画了《法庭上的芙丽涅》。
2.石田徹也的超现实主义：
日本超现实主义画家，享年31岁。留下200多幅惊世画作，他的遗作拍出412万港币，他的死亡，被猜测为自杀，留下一段未解的传奇；他的作品，屡屡在互联网上被刷屏传播，在他去世13年后，依然让人感同身受。毕业于武藏野美术大学视觉传达设计学系。
作品内容大多以与蒸汽机车、塑料袋、便器等日常生活用品一体化的青年为主，借由超现实的表现手法，描绘并讽刺现代社会中潜藏于日常生活的不安。
他就是石田彻也，这位日本艺术界公认的天才，他罕见的艺术感染力，直击每个活在现代都市文明的人。这种压抑到极致的恐怖，看着让人喘不过气来：
1973年，出生于日本耀州的石田先生，是在日本“失落的十年”（一个持续到1990年代的经济衰退时期）成长起来的插画家，从他的作品中我们可以感受到这一时期人们面临的挑战和困顿不安。
3.弗朗西斯.培根的教皇
这其实是一幅临摹作品，原作是维拉斯凯兹的《教皇英诺森十世肖像》：
1952年培根依照西班牙画家委拉斯开兹《教皇英诺森十世肖像》画了一系列教皇的肖像画，画中的红衣主教隐匿在半透明的帘子后面，这一人物坐在宽阔的空间里，但形象模糊不清，宛如被帘子挡住了似的，他的表情通常是张着大嘴尖叫或打呵欠。这些变体画都延伸他1949年就开始借用的委拉斯开兹的作品，这个主题在他以后的作品中不断重复出现。培根故意把教皇这一系列形象隐匿在帷幕中，其涵义可能是让观者从中感到幕后那躁乱、恐惧的人物状态。不过，画家确实“画”出了本来不属于视觉领域的人的精神暴发力。
培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象；
他最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒；
培根的笔触中隐含着内心的想象和情绪，培根形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。他喜欢表现孤独和苦恼的主题。他所绘制的人物在画面上变成了令人不适一种恐怖，巨大的苦痛感撞击着观者的心灵，这幅画深深震撼了当时的我。
而且，他笔下的教皇是一个系列的.....
4.济斯瓦夫·贝克辛斯基《死后的世界》
济斯瓦夫·贝克辛斯基（Zdzislaw Beksiński，1929年2月24日－2005年2月21日）是知名的波兰画家、摄影师与雕刻创作者，擅长领域是空想艺术。
经历过二战，他的绘画描述了一种末世的恐惧与黑暗，地狱描绘几乎是他油画的全部主题，他个人的心灵经验用恐怖的形式呈现给世界，有极强的造型感和隐喻力量。贝克辛斯基不幸于2005年遭谋杀身亡，而欧洲媒体对他的死，报道得非常低调。济斯瓦夫·贝克辛斯基的作品所体现的，不仅仅是匪夷所思虚无苍凉的大地和破碎颓败的景色，其作品的大气磅礴、深沉静谧古今所有画家无出其右。他的所有作品都没有名字，仅仅有一个作品编号：“死后的世界”。
以上
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