关于春天的音乐旋律「春天的旋律」

要问上一次看展是什么时候？我记得很清楚在3月10日，因为3月11日起各大博物馆/画廊相继闭门谢客，学生要求在家上网课，上班族居家办公，被封控的小区越来越多。

上周听说原本3月12日开展的艺术展延期至6月30日，所以趁着新鲜与好奇，前往开一开眼界。

不过展出借用世界名曲的名头，有点二丈和尚摸不着头脑。

后来查了一下资料，原来《蓝色多瑙河》的曲名受诗人卡尔.贝克(Karl Isidor Beck)的诗作启发：“犹如山脉金矿，心怀信念与真实，在多瑙河上，多瑙河上闪耀蓝色光辉”。

展览想以圆舞曲旋律愉悦、流畅、奔放，在四季伊始的上海，揭开春天的活力序曲，也带来信念与真实的思考。

从上图的巨大的玻璃窗、高而开阔的空间就可以看出画廊所在位置在一栋老建筑里，而且这栋优秀历史建筑也是有故事可以讲讲的。

曾经流传着被石像扛起的老建筑原名“卜内门洋行”，建成于1922年，新古典主义风格，位于四川中路133号。

落成时外立面上有阿特兰特（希腊神话里的擎天神）柱、狮鹫和翼狮和庆祝乔治六世（现英女王父亲）登基的节庆装饰。可惜解放后不久，这些装饰都遭受毁坏。如今修复后的外立面，那些消失的巴洛克装饰却没有一一恢复。

大楼建成后成为世界近代史上著名的的化学工业公司——卜内门洋碱公司的总部（洋碱是肥皂/玻璃/造纸的原料之一）。解放后更名为储运大楼，曾一度作为新华书店总店。2019年这座百年建筑迎来了历史上最彻底的一次翻新修缮，历时2年变为百空间BAI Work。

改造时保留了老建筑的历史基因，比如拱券型大门上的山花浮雕、石狮子门环、

木饰面4叶旋转门、木门窗、木栏杆、

电梯井四周的铁艺围栏和水磨石楼梯，

走进旋转门，两层高的中庭之上，悬挂着一盏巨型水滴状水晶吊灯，华丽优美。繁复的石膏线脚体现了浓浓的巴洛克风格。

如今卜内门洋行早已成为往事，修旧如旧后进驻了一些艺术空间，在里面逛一逛，寻觅过往的英伦气息。

我们说回艺术展，展览在一楼一个不大的空间里展出12位艺术家的作品，数量虽少，但不乏精品。

借此推荐几件非常吸睛又能看懂的作品，夸张、诙谐、有趣、也不乏美丽。艺术家与大众一起思考关于虚拟社交、自然世界、都市空间等议题。

一进门映入眼帘的是一只被封在展示柜里的粉色贵宾犬。乍一看上去精致漂亮，是不是？仔细观察的话会发现这只狗从头顶“武装”到了脚趾，甚至跟人一样眼睫毛也处理过了。

D.O.C - We are known by the company. We keep PINK.

不过看久了会觉得这只狗没有活力和生气（不是因为它是假的），更像是一只精致的瓷娃娃。它不再是人们口里“Dogs are human's best friends”，而是成为纽约上东区名媛/好莱坞明星们炫耀财富的Birkin包。

“以美丽及诱惑的外表，包裹令人不悦的事实”，你get到了吗？

展览中有这位艺术家4件作品，每一件都辛辣，讽刺意味浓厚，同时又觉得有趣好玩，看完酣畅淋漓。

他有一幅巨型作品放在展厅的最后。你看毕加索手里那把枪在安迪霍沃尔的波普艺术里射向了村上隆的七彩小花，把它们推向更远的地方，作品的尽头是什么？

D.O.C - It's been swell, but the swelling's gone down.

子弹最终射破气球，露出金砖。原来艺术家通过这一系列场景表达了现代的艺术品可以不断的复制/黏贴（请参考安迪.沃霍尔的玛丽莲梦露），加上商业炒作立马价值连城，成为人们争相追逐的对象。金砖上刻着D.O.C的名字，自我反讽有一天“I worth it”。

我在参观时发现有一位艺术家和D.O.C有些相似，作品里充满嘲讽和黑色幽默。

你看这一男一女的状态，女的妆容朴素、发型随意，一副生无可恋的样子；男的涂着浓艳的口红，泛着油光的粉底，修剪精致的眉毛和胡须，虽然在哈哈大笑，但他的快乐总觉得哪里不对劲。

Ramiro Smith Estrada 让我们继续吧系列

作品的主题比较沉重，和阿根廷的政治统治有关联。感兴趣的朋友可以google一下90年代阿根廷的“披萨和香槟时代”。

两人T恤上印刷的是当时的总统卡洛斯.梅内姆。他的一系列政策使阿根廷的家庭一下子实现阶级跨越，生活水平有了显著的提升。昂贵的寿司和香槟酒不再遥不可及。

但为什么香槟酒和寿司上都有一只苍蝇？这些政策到底是让阿根廷人觉得Follow me, I won't let you down？还是最终Don't cry for me, Argentina?如今的阿根廷现状已经做出了回答。

第三位出场的艺术家自身对鸟类十分热爱，喜欢深入研究。她观察许多鸟类求偶舞姿，以工笔画描绘出两幅《鸟舞杯》。画中的鸟儿有趣、真实的姿态，如同中世纪骑士一般，在争夺比赛的冠军。

张惠文 - 鸟舞杯系列

她的另外两幅作品则通过描绘绚丽的羽毛、夺目的装饰帽，冷漠的女仕背影，揭示了那些鸟儿的羽毛成为古今中外贵族们炫耀的利器，突显了自私的人类对于美的欲望与追求。

泛黄的画布，精细的描绘，淡雅的调色，虽然是现代作品，但透出浓浓的历史感，艺术家将传统的花鸟工笔画赋予了当代新生命。

捕鸟人系列

在工笔画的边上有一个巨大的不规则年轮，仿佛在告诉我们它经历了很长时间的岁月洗礼。

Jessica Drenk - Circulation

但当视线移至作品侧面，会发现这个年轮是艺术家以蜡接合条块状的人造书页合成的，唤醒大众对自然原始样貌的珍惜。

我们生活在一个不断循环的大自然中，从自然中汲取资源，从书籍中获得知识，在知识传递的商业行为中如何与大自然取得平衡？答案很简单，就是保有对大自然的尊敬和敬畏。

人是充满欲望的动物，每一天我们的脑中都会蹦出新需求，看看下面这面镜子里不停翻动的想象选择："我要爱"、"我要权力"、“我要成为赶时髦的人”……

看着这些直白的语言，转而直视镜中的自己，反问一下：我要什么？整个过程有趣地以创造、赋权、想象、质疑，一步步解构每个人内心真实的渴望。

而且这面“魔镜”里有一个隐藏玩法，就是对着拍一张照。也许快门的瞬间反映出自己目前最真实的欲望。

Jonathan Rosen - I WANT (Dream Machine)

我拍到的是I WANT Freedom。这个自由的含义，我想过去3个月生活在上海的人都懂！

花了挺大篇幅介绍了我觉得好看好玩的作品。其实整个展出作品就十来件，走马观花的话15分钟可以结束参观，但对于在逐渐恢复正常的上海来说，生活回到原来的打开方式，每个人按照自己的节奏前行是最难能可贵的。

剩下的作品也值得细细品味，就等感兴趣的你前往了。

如果觉得为了这一个展过去有点不值得，那我再推荐两家附近的画廊，目前都可以免预约免费参观。

蓝骑士画廊的对面是连续3年被米其林推荐的“大壶春生煎店”，吃完走到外滩5分钟，赏画看景品美食三不误。

展览名称：The Blue Danube 蓝色多瑙河

日期：即日起至6月30日

时间：10：00-18：00 周二至周日

地址：蓝骑士画廊 四川中路133号

展览名称：The Spirit of Mountains 如山之至

日期：即日起至7月30日

时间：10：00-18：00 周二至周日

地址：周围艺术画廊 四川中路33号703室

展览名称：大地边缘的人，狂醉中空想

日期：即日起至7月10日

时间：11：00-18：00 周二至周日

地址：弥金画廊 四川中路200号312室