前年有幸参加过上海国际艺术博览会，其中来自西班牙的艺术家奥古斯特·维拉（August Vilella）的作品让我印象尤为深刻。奇趣的角色造型、奇幻的画面语言，进入他的展区仿佛进入了另一个魔幻次元中。在他的油画作品中，颜料和清漆被画笔在画布上薄薄地涂抹，层数叠加在一起，再经过精雕细琢，作品的光影效果优秀至极。这样的魔幻超现实主义画风代入感极强，很容易让我们这些观摩的人瞬间路转粉。
超现实且直观的作品，很容易直接让人陷入某种想象之中。外星怪物？平行宇宙？宗教的？哲学的？或者是艺术家的潜意识表现？不管是什么，当画中那大大的眼睛与你对视时，你就已经无法逃脱“它”的视线了。
瞬间想起来，最近回顾了几部影片：《无姓之人》《星际穿越》还有《超体》。不可否认，这些片子都能让人脑洞大开，且它们的共同之处在于，看完后很容易让人陷入某种对未知的思考当中：在高维度，时间是可观察的、可触摸的？每一次微小的选择都会分裂出无数个平行宇宙？这个世界是否存在着一群终极观察者？为什么我可以感受自己的喜怒哀乐，却不能感受到别人的？“我”是一个什么概念？一个姓名？一个符号？究竟是什么把“我”和其他所有人区别开来的？这些终极问题总会让人倍感脑容量不够。但看到奥古斯特作品的瞬间，这些问题便不由自主地浮现在脑海里，我不知道如何解释，就如同我不知道画中的大眼睛在注视着什么一样。
是的，在单调的深色背景中，这些作品里的主角都有着硕大的头和眼睛。他们似乎渴望看清这世界的每一个细微之处，而在光线无法到达的地方，所有的细节又都失去了意义。就如同，越是在黑暗之中，你越想睁大眼睛去看，但结果是你依然什么都看不到。于是，每一幅作品都成为观察者的视角——那些处在更高维度的观察者，正在以我们无法察觉的方式，观察着每一个在黑暗中睁大眼睛探寻的人。又或者，作者带我们进入了他潜意识的最深处，一个充斥着星球、海洋、草原、暗夜等元素的乌托邦。在这里，一群被困住的意识精灵不断地寻找着、游走着……
这些作品，细腻到可以品出情感，比如下面这幅《月亮》。当时看的时候就倍感温馨平和。后来才知道，这也是作者最喜欢的作品。一半夜晚一半白天，白衣少女驻足面向天空，我们看不到少女的表情，却可以看到月亮那思念的眼神。奥古斯特曾在一次采访中说过，这幅画是为一位日本少女而做，因为日本的白天恰是西班牙的夜晚。
此外，奥古斯特更是用天马行空的想象绘制了一幅《中国菜》，并说这是在上海参展时，自己的中国朋友带他各种吃之后的灵感。
奥古斯特的作品充满了隐喻和哲学色彩，甚至会有一种跃然于画布的扑面气息。第一次看到这些作品的时候，会有一种被作品召唤的感觉，一些未知的东西似乎企图要与你进行某种链接。不过超现实题材的作品往往是见仁见智，作者深度表达，观者想法各异。
在美国《Hi艺术》杂志对他进行专访的时候，他说到，自己从未进行过系统的绘画学习，所有的作品并没有打过底稿或者进行过轮廓的勾画，只是跟随着自己的内心和潜意识进行创作。能进行这种创作也得益于他曾经学习过哲学、音乐、还有写作。
丰富且无拘束的艺术语言让奥古斯特的作品在各大艺术展上大放异彩。日本东京艺术画廊展、荷兰鹿特丹国际艺术博览会、巴黎卢浮宫博物馆新展，还有中国上海艺术博览会……他的作品成为近年来全球艺术展览的新宠，其作品中的“大眼睛”也被制作成有趣的衍生品而备受欢迎。
奥古斯特·维拉（August Vilella）
对于奥古斯特来说，天赋使然，绘画能让他更完全地表达自己，能让他与这个世界进行沟通。他也曾经说过，观众如果在他的画前驻足，只要做出了思考，哪怕只是瞬间的出离，便与他产生了互动，甚至是共鸣。
眼缘艺志 第462篇献给生活的艺术礼物。
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文字撰写：眼缘艺志
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